{"id":699,"date":"2022-11-01T12:15:35","date_gmt":"2022-11-01T15:15:35","guid":{"rendered":"http:\/\/www.imagen.cl\/blog\/?p=699"},"modified":"2022-11-01T12:15:35","modified_gmt":"2022-11-01T15:15:35","slug":"representar-la-realidad","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.imagen.cl\/blog\/index.php\/2022\/11\/01\/representar-la-realidad\/","title":{"rendered":"Representar la realidad"},"content":{"rendered":"\n

El retrato es m\u00e1s que un simple registro. Sus or\u00edgenes se pierden en la historia. Se han utilizado para representar<\/em><\/strong> el poder, la importancia, la virtud, la belleza, la riqueza, el gusto, el aprendizaje u otras cualidades. Durante el renacimiento, este g\u00e9nero se expandi\u00f3 particularmente en los sectores influyentes. Matthias Ubl, curador del museo Rijksmuseum<\/em><\/strong>, en una entrevista a la BBC dijo:<\/p>\n\n\n\n

Hubo muchos factores que ayudaron a que floreciera el retrato en ese momento. Fue un per\u00edodo de innovaci\u00f3n y agitaci\u00f3n. El humanismo se volvi\u00f3 muy importante, as\u00ed que \u201cel yo\u201d tambi\u00e9n lo hizo de alguna manera, pero eso no fue todo. El crecimiento de las ciudades vio el surgimiento de una \u00e9lite mercantil que quer\u00eda reflejar la nobleza por medio de tener su retrato pintado.<\/em><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

Durante la revoluci\u00f3n industrial, se increment\u00f3 la producci\u00f3n de materiales y el acceso al arte. En Francia, surgi\u00f3 el movimiento del realismo social, con pintores notables como Gustave Courbet que se interes\u00f3 por representar retratos realistas<\/em><\/strong> de las clases media y trabajadora. Courbet cre\u00eda que el arte podr\u00eda subsanar las contradicciones sociales. En sus palabras:<\/p>\n\n\n\n

No solo soy socialista, sino que tambi\u00e9n soy republicano, y en una palabra partidario de cualquier revoluci\u00f3n \u2013y por encima de todo realista…\u00a0realista<\/strong>\u00a0significa tambi\u00e9n\u00a0sincero con la verdadera verdad.<\/strong><\/em><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

Paralelamente, Louis Daguerre estaba desarrollando y perfeccionando una innovaci\u00f3n tecnol\u00f3gica revolucionaria, un nuevo procedimiento fotogr\u00e1fico, que present\u00f3 oficialmente en 1839. As\u00ed, la popularizaci\u00f3n de la fotograf\u00eda permiti\u00f3 un acceso m\u00e1s amplio al arte y los retratos. Remeci\u00f3 a la sociedad y al mundo art\u00edstico, al superar a la pintura en su capacidad de representar la realidad<\/em><\/strong>. Los pintores ten\u00edan que reinventarse.<\/p>\n\n\n\n

Algunos pintores desarrollaron una percepci\u00f3n de la realidad y de las im\u00e1genes diferente a la de sus predecesores. Estos artistas entendieron que la realidad era transitoria y que cada momento era fugaz y limitado. Comprendieron que la naturaleza de la realidad est\u00e1 en constante cambio. El impresionismo<\/em><\/strong> fue el primer movimiento art\u00edstico en desviarse del realismo. Los artistas impresionistas aceptaron que la fotograf\u00eda era mejor para captar im\u00e1genes fijas y que no pod\u00edan superarla. Por ello, exploraron otras dimensiones<\/em><\/strong> de la pintura, como el color, la luz y el movimiento. Este estilo dej\u00f3 claro que la pintura no estaba destinada a competir con la fotograf\u00eda, ni a ser derrotada, sino a complementarla. Se ocuparon de representar aquello que la fotograf\u00eda no pod\u00eda hacer.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

A principios del siglo XX, estaba claro que la fotograf\u00eda hab\u00eda llegado para quedarse. No solo eso, sino que tambi\u00e9n hab\u00eda impulsado otra innovaci\u00f3n tecnol\u00f3gica, completamente nueva para representar la realidad. Despu\u00e9s de una proyecci\u00f3n de una pel\u00edcula en Par\u00eds en 1895 por los hermanos Lumi\u00e8re, el cine mejor\u00f3 r\u00e1pidamente y gan\u00f3 popularidad. Representar la realidad <\/em><\/strong>con precisi\u00f3n ya no era una tarea necesaria para los pintores. Picasso preguntaba:<\/p>\n\n\n\n

\u00bfQui\u00e9n ve el rostro humano correctamente: \u00bfel fot\u00f3grafo, el espejo o el pintor?\u00a0Yo no pinto lo que veo, pinto lo que pienso.<\/strong><\/em><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

La mirada de los pintores cambi\u00f3. Su enfoque pas\u00f3 de representar la realidad a retratar emociones e impresiones. Hoy el arte se entiende no s\u00f3lo como una representaci\u00f3n fiel de la realidad, sino como algo que provoca emociones y nos hace pensar. Nos atraen los significados, sentimientos y cr\u00edtica social que la obra de arte contiene, transmite o representa. En la pintura, el realismo, ha perdido su lugar como prioridad. La fotograf\u00eda puede ser considerada como un gran impulsor de la reinvenci\u00f3n de la pintura.<\/p>\n\n\n\n

En lugar de preocuparnos en c\u00f3mo la tecnolog\u00eda nos reemplazar\u00e1, el foco debiera ser encontrar formas de mejorar las capacidades distintivamente humanas. John Kelly, el director de investigaci\u00f3n de IBM en el libro Smart Machines<\/em><\/strong>, se\u00f1ala:<\/p>\n\n\n\n

No se trata de reemplazar el pensamiento humano por el pensamiento de la m\u00e1quina. Lejos de ello, en la era de los sistemas cognitivos, los humanos y las m\u00e1quinas colaborar\u00e1n para producir mejores resultados, aportando cada uno sus propias habilidades distintivas.<\/em><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

Henry Chesbrough, profesor en UC Berkeley en su libro Open Innovation Results<\/em><\/strong> plantea que la innovaci\u00f3n tecnol\u00f3gica se ha promocionado con tanta asiduidad que se exageran sus resultados reales. Explica que la revoluci\u00f3n tecnol\u00f3gica ha mostrado que es capaz de generar productos y soluciones que se hacen cada vez m\u00e1s relevantes, baratas, potentes y \u00fatiles, pero, hay un factor crucial para que estas tecnolog\u00edas logren el impacto deseado. Ese factor no es otro que la forma de pensar<\/em><\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Dan Pontefract, en su libro Open to Think<\/em><\/strong>, sostiene que hemos olvidado c\u00f3mo pensar<\/em><\/strong>. Nos apresuramos a sacar conclusiones, aceptar informaci\u00f3n err\u00f3nea, omitir matices y confiar en suposiciones superficiales.En sus palabras:<\/p>\n\n\n\n

Cuando pensamos, formamos activamente ideas. Pensar tambi\u00e9n es un enfoque, una posibilidad, una deliberaci\u00f3n, una opini\u00f3n o una actitud. Incluso puede ser una creencia o una conclusi\u00f3n […] Pensar, como comer, es algo que todos hacemos. Pero al igual que con la comida, hay h\u00e1bitos saludables y no saludables.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Pontefract, identifica tres h\u00e1bitos cognitivos que limitan nuestras posibilidades:<\/p>\n\n\n\n

  • Indiferencia:<\/strong> cuando nos acostumbramos tanto a una condici\u00f3n existente que simplemente rechazamos la oportunidad de explorar y probar algo nuevo.<\/li>
  • Indecisi\u00f3n:<\/strong> cuando caemos presa del ciclo interminable de par\u00e1lisis por an\u00e1lisis buscando encontrar una \u201csoluci\u00f3n perfecta\u201d.<\/li>
  • Inflexibilidad:<\/strong> cuando pasamos inmediatamente a la acci\u00f3n con h\u00e1bitos autom\u00e1ticos, sin hacer una pausa, reflexionar y ponderar adecuadamente la situaci\u00f3n.<\/li><\/ul>\n\n\n\n

    Por el contrario, el pensamiento abierto<\/em><\/strong>, requiere mantenernos receptivos a nuevas ideas e informaci\u00f3n de una amplia variedad de fuentes. Explorar conceptos innovadores y cuestionar los dogmas establecidos. Reconocer lo que no sabemos y estar dispuestos a aprender. Pasar a la acci\u00f3n, evaluar, corregir, y volver a probar.<\/p>\n\n\n

    \n
    \"\"<\/figure><\/div>\n\n\n

    Pontefract, propone adoptar un ciclo virtuoso y permanente de so\u00f1ar, decidir y hacer<\/em><\/strong>, que considera:<\/p>\n\n\n\n

    • Pensamiento creativo: <\/strong>consiste en el desarrollo de nuevas ideas y conceptos. Trata de la habilidad de formar nuevas combinaciones de ideas para satisfacer una necesidad de forma original. Consiste en un modo particular de abordaje cognitivo que presenta caracter\u00edsticas de originalidad, flexibilidad, plasticidad y fluidez, y funciona como estrategia o herramienta para la formulaci\u00f3n, construcci\u00f3n y resoluci\u00f3n de problemas. Los pensadores abiertos est\u00e1n dispuestos a vagar<\/em><\/strong>. Tomarse el tiempo que necesitan para pensar, hacer una pausa y reflexionar. Implica darse el tiempo para so\u00f1ar despierto. Este es un componente esencial del proceso creativo. Permite hacer nuevas conexiones.<\/li>
    • Pensamiento cr\u00edtico:<\/strong> se basa en el razonamiento. Deliberar, ordenar, analizar. Procurar darle sentido a una situaci\u00f3n o cosa. Organizar los hechos, discernir lo que importa y lo que no. Filtrar y estructurar los datos. Analizar la informaci\u00f3n intentando descubrir sus conexiones, relaciones o nexos para reorganizarlos en un todo comprensible. Buscar similitudes, diferencias, relaciones causa-efecto, incoherencias. Cuestionar hip\u00f3tesis. Todo esto nos sirve para llegar a un punto en el que lo m\u00e1s importante es deliberar, ver los pros y los contras y decidir un curso de acci\u00f3n. Como todos tenemos sesgos es fundamental comprenderlos, compensarlos y perfeccionar continuamente nuestros m\u00e9todos y conclusiones.<\/li>
    • Pensamiento aplicado:<\/strong> consiste en actuar sobre nuestras decisiones. No basta con un buen an\u00e1lisis, un chispazo de lucidez y una decisi\u00f3n clara de lo que conviene hacer. Tenemos que hacerlo. El pensamiento aplicado implica la resoluci\u00f3n de pasar a la acci\u00f3n. Significa determinaci\u00f3n, prop\u00f3sito y voluntad para actuar. El pensamiento abierto, implica ir m\u00e1s all\u00e1 de la capacidad cognitiva y las buenas intenciones. Requiere agregar rutinas y rituales dise\u00f1ados para disponer de bloques de tiempo en que seamos capaces de mantener un estado de plena concentraci\u00f3n para ejecutar disciplinadamente<\/em><\/strong>. Las distracciones deben ser reemplazadas por el enfoque. El pensamiento aplicado se ocupa del compromiso de ejecutar una decisi\u00f3n. Se focaliza en el proceso, en la acci\u00f3n.<\/li><\/ul>\n\n\n\n

      En noviembre de 1905 llega al paup\u00e9rrimo estudio del joven Pablo Ruiz Picasso, Gertrude Stein, una mujer estadounidense que junto a su hermano han dedicado su fortuna a reunir la mayor colecci\u00f3n de pinturas de vanguardia. Le hab\u00eda comprado una decena de cuadros por una suma de 800 francos. Una fortuna para Pablo. Era una intelectual imponente, voluminosa, de orientaci\u00f3n homosexual. Diferente a todas las mujeres que Pablo hab\u00eda conocido. Pablo, estaba impresionado por la fuerza que desprend\u00eda este personaje tan fuera de lo com\u00fan. Sabe que se encuentra en presencia de la persona que puede cambiar su vida, y se ofrece a pintar su retrato<\/em><\/strong>. Ella acepta, y todos los d\u00edas deja su elegante barrio, cruza Par\u00eds y llega al estudio para posar.<\/p>\n\n\n\n

      Sin embargo, por primera vez en su vida, Pablo se siente desconcertado por su modelo. A pesar de los continuos posados, no encuentra la soluci\u00f3n para representar el rostro de esa mujer tan compleja. Para el gran seductor, el rostro de Gertrude Stein era un enigma sin soluci\u00f3n. Millonaria, intelectual, agitadora cultural, pionera de la literatura moderna, mecenas, coleccionista de arte, Pablo no sab\u00eda c\u00f3mo pintarla. El desaf\u00edo se convierte poco a poco en una especie de obsesi\u00f3n. Una noche exclam\u00f3:<\/p>\n\n\n\n

      Estoy acabado, la fotograf\u00eda ha sido inventada.<\/em><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

      Pablo, de solo 24 a\u00f1os tom\u00f3 la decisi\u00f3n de empezar desde cero. El 11 de mayo de 1906, dej\u00f3 el retrato de Gertrude Stein inconcluso y decidi\u00f3 viajar de regreso a Espa\u00f1a. Fue a G\u00f3sol, un peque\u00f1o pueblo en las monta\u00f1as al interior de Catalu\u00f1a. En medio de ese entorno rural, se dedic\u00f3 a realizar largas caminatas en soledad. Recorri\u00f3 los campos, senderos y monta\u00f1as en esas tierras de color ocre, pero, hizo su mayor descubrimiento en la iglesia del pueblo. En su interior encontr\u00f3 una peque\u00f1a estatuilla romana del siglo XII, era una virgen con un ni\u00f1o, la virgen de G\u00f3sol. Pablo qued\u00f3 impresionado por la pureza de su rostro y sobre todo por el magnetismo de su mirada vac\u00eda. Era como si estuviera fija en la eternidad. Hab\u00eda encontrado lo que buscaba.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

      Ya en el oto\u00f1o de 1906, de regreso en Par\u00eds, termin\u00f3 el retrato. Dio al rostro una apariencia geom\u00e9trica. Lo redujo a una m\u00e1scara casi impersonal, con una mirada ausente, exenta de emoci\u00f3n. Cuando Gertrude Stein contempl\u00f3 el resultado, se alegr\u00f3, pero le pareci\u00f3 una representaci\u00f3n algo lejana. Pablo respondi\u00f3:<\/p>\n\n\n\n

      No se preocupe, al final, llegar\u00e1 a ser usted exactamente as\u00ed.<\/em><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

      Efectivamente, el retrato de Gertrude Stein, se convirti\u00f3 en el s\u00edmbolo eterno de la escritora pionera de la literatura modernista<\/em><\/strong>. Al pintar este icono, Pablo invent\u00f3 una nueva manera de plasmar el retrato, con un realismo pr\u00f3ximo, pero al mismo tiempo alejado de la fotograf\u00eda. Pablo se hab\u00eda convertido en Picasso<\/em><\/strong>. Gertrude Stein lo comprendi\u00f3 y colg\u00f3 su retrato en un lugar prominente de su colecci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

      En muchas actividades, operamos con patrones r\u00edgidos, sesgos, atajos, automatismos y reacciones predeterminadas. Esto no es pensar. Es operar como m\u00e1quinas. Pensar es la creaci\u00f3n de posibilidades, opciones, ideas y oportunidades. Una mentalidad abierta, ya sea en las artes, los negocios o las ciencias implica procesos continuos de pensamiento anal\u00edtico, intuitivo y pasar a la acci\u00f3n. Picasso advert\u00eda:<\/p>\n\n\n\n

      La inspiraci\u00f3n existe, pero tiene que encontrarte trabajando.<\/em><\/p><\/blockquote>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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